Músicos en auge

 Buenas,

A todas las personas seguidoras de la música clásica y amantes de los concursos deben saber que el pianista Juan Pérez Floristán ha ganado el festival Arthur Rubinstein. El cual se celebra en Tel Aviv (Israel) cada tres años. También, la violinista María Dueñas el concurso Yehudi Menuhin Richmond (2021) y premio de la audiencia. Cuyo concurso está destinado a violinistas menores de 22 años, que se celebra desde el año 1983. Por si fuera poco, Julio García Vico ha sido el ganador del XVI concurso de dirección Donatella Flick, que se celebra cada dos años en Londres.

Tres grandes músicos que tras su esfuerzo y talento han conseguido que España no sea uno de los países olvidados en este ámbito, a pesar de las condiciones sociales actuales a nivel mundial.

Noticias/artículos:

https://www.entradasinaem.es/informacion/noticia/1001/y-el-premio-es-para-los-j%C3%B3venes-m%C3%BAsicos-espa%C3%B1oles?lang=en?lang=es

https://www.elespanol.com/cultura/musica/20210530/jovenes-lideran-nueva-edad-musica-clasica-espana/584442052_0.html

Juan Floristan: 

https://www.lavanguardia.com/cultura/20210515/7456757/piano-premio-rubinstein-floristan-israel-misiles.html

Entrevista a Juan Floristan:

https://www.niusdiario.es/cultura/artes/juan-perez-floristan-primer-espanol-ganador-arthur-rubinstein-piano-regueton_18_3134520036.html

María Dueñas: 

https://sevilla.abc.es/andalucia/granada/sevi-granadina-maria-duenas-gana-concursos-violin-mas-prestigiosos-mundo-202105251420_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

https://www.rtve.es/playz/20210525/polemica-torno-premio-violinista-maria-duenas/2093398.shtml

Julio García Vico: 

https://scherzo.es/julio-garcia-vico-ganador-del-xvi-concurso-de-direccion-donatella-flick/

Música en pandemia

 Queridos lectores,

Hace muchos meses hemos visto infinitos espectáculos desde los balcones de cantantes, violistas, violinistas... Así que he pensado en dejar recopilado diversos artículos relacionados con el Estado de Alarma, confinamiento, la covid-19, todo ello relacionado con la música.

A pesar de que ha sido una de las ramas, al igual que todas las artes, más castigadas he querido mostrar algunos aspectos que no son negativos. A continuación voy a adjuntar algunos enlaces a artículos y opiniones (que como siempre también encontraréis en el menú de arriba del blog si pincháis en artículos, y a continuación directamente en el nombre del que os interese leer).

- El periódico de Galicia nos enseña canciones han sido muy escuchadas durante el confinamiento, y el significado implícito de ésta. "Esta es la música del confinamiento".

- Las Naciones Unidas explica ese efecto de la música que beneficia al cuerpo y mente. "La música no cura una pandemia, pero alegra el alma".

-Música y tecnología.

-¿Por qué en los malos momentos nos aferramos a la música más familiar?

Día de los músicos

 

Santa Cecilia de Roma es mundialmente conocida por ser la patrona de los músicos, desde el 1594 cuando el papa Gregoriano XIII la consagró como patrona de la música.

Algunas teorías dicen que ella se dedicaba a cantar a Dios, y lo hizo el día de su boda mientras músicos la acompañaban tocando. Boda que fue concertada por sus padres.

Sin embargo, el papa afirmó que “había demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionada por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música”.

Debido a la época se afirma que debía saber tocar la lira, cítara o arpa utilizada por las damas de la sociedad romana.

Aunque la teoría más cierta es que al traducirse las actas de su martirio la Iglesia tradujo todo y tomó nota, y en “organis” se interpretó como instrumento musical, pero en aquella época pudo hacer referencia a fuelle (herramienta o utensilio para hacer insuflar algo).

Independientemente de la historia, quería hacer un homenaje a los músicos por ser su día. Así que os dejo algunas obras de pintura que me han parecido muy interesantes para celebrar este día.

En el museo Nacional del Prado podemos apreciar el óleo sobre lienzo (hacia el 1635) del pintor francés Nicolas Poussin. (Imagen de la derecha).

 

 

Desde el punto de vista particular del pintor y escultor colombiano Fernando Botero nos encontramos ambas obras que representan a distintos músicos.

 

Fuentes:

(1907) Enciclopedia católica.

Museo Nacional del Prado (web).

MusicaAntigua, (2018) Artículo: ¿Por qué es Sta. Cecilia Ptrona de la música y de los músicos?

Arpa

Arpa, harp, harpe, harfe, القيثارة...

El arpa medieval era diatónica. Cabe destacar que las cajas de resonancia, por lo general, se tallaban en bloques individuales de madera, a causa de la inexistencia de sierras de alta velocidad para crear planchas de maderas delgadas, ni existía pegamento lo suficiente fuerte para que soportase la tensión de las cuerdas. 

Os dejo el vídeo de "Ave Maris Stella" e a cantiga de Santa María número 18, interpretado por Manuel Vilas:

Mientras que el arpa moderna nació con los primeros intentos de cromatismo debido a la evolución de la música occidental; que surgieron de los talleres de lutiers irlandeses del siglo XVI, que proveyeron al arpa de una doble fila de cuerdas. En el siglo XVII se incorporó una tercera fila, la primera y tercera fila eran diatónicas (29 cuerdas cada fila) mientras que la segunda dispone de 20 cuerdas, reservada para los semitonos. A mediados del siglo XVII unos constructores tiroleses (de la región austriaca) inventaron el arpa de ganchos, con los cuales era posible estirar la cuerda y hacerla un semitono más aguda. En esta época fueron muchos los mecanismos incorporados para subir el tono, pero todos accionados manualmente*.

A finales del siglo XVII, un lutier bávaro (del sur de Alemania) fabricó la primera arpa con pedales, situados a ambos lados del soporte del instrumento, que estaban unidos a los ganchos fijos de la consola mediante un sistema de transmisión. Disponía de siete pedales, y correspondían a los grados de la escala musical (do, re, mi, fa, sol, la, si). Para ese instrumento W.A.Mozart escribió en 1778 su concierto para flauta y arpa. 

Por lo que el arpa más moderna está formada por 7 pedales y 43 cuerdas.

Las distintas partes son la consola (parte superior que contiene las clavijas), caja de resonancia (parte ahuecada en la que se amplifican los sonidos), pedal, pie, cubeta (une la consola al cuerpo) y columna (donde se encuentra la tensión de las cuerdas).

*Al tener que accionar el mecanismo manualmente suponía tener que estar activándolos antes de su uso (a cada tono que se quería cambiar).

    Arpa 1840 Francia (pincha para ver)

21 de junio

Día de la música,
Santa Cecilia se considera la patrona de los músicos, por lo que su festividad corresponde al 22 de noviembre. Sin embargo, el 21 de junio se conmemora en algunos países europeos el día de la música; aquí os dejo algunos enlaces que lo explican:
Día de la música 2020, ¿por qué se celebra? (Antena 3)
Un día de la música sin escenarios, pero con nombres nuevos (El Pais)

10 planes para celebrar el día de la música (2020, rtve).

Pentagramas

Buenas tardes,

¿El pentagrama surgió como hoy día lo conocemos?

No exactamente. Sí que surgió con la finalidad de hacer un registro por escrito de en aquella época lo que se cantaba: exactamente con el canto gregoriano, de comienzos del siglo IX. Podemos ver su similitud con el sistema de escritura (inicios de los alfabetos) con respecto al habla  de la mayoría de los idiomas; como el nuestro.

Actualmente (desde el siglo XV-VII que es cuando se inició este tipo de notación), se compone de 5 líneas y 4 espacios. [Penta=5]. En los que se anotan todos los signos musicales para indicar los tiempo, ritmos, notas, claves... 

Imagenes de pentagramas. 

Antes de tener las 5 líneas se compuso de 4, denominado tetragrama [Tetra=4]. Además sus notas eran cuadradas, en lugar de redondas. 

Que no debemos confundirlo con las tablaturas de guitarras, ya que se componen al igual que el tetragrama de 4 líneas, pero no tienen la misma finalidad.

Claves musicales