Tomás Marcos

Mina III. Usted, aunque es el más joven de todos, pertenece a la llamada Generación del 51. ¿Qué aportó ese grupo de compositores a la música española, y cómo trascendió en Europa? Tomás Marco. Lo quisiera o no a la Generación del 51 le correspondió retomar todo el tiempo perdido por causa de la guerra civil, la mundial y el aislamiento internacional y actualizar los contenidos técnicos y estéticos de la actualidad quemando etapas. En poco tiempo había que llevar el nacionalismo degenerado en neocasticismo hasta la vanguardia de la época pasando por las etapas ya transitadas por la Generación del 27, pero olvidadas por su dispersión, y por la que no habían podido tener ningún eco en la España posterior. Fue un proceso rápido, implacable y original que hizo que muchos de sus miembro llamaran la atención internacional y volvieran a mantener un contacto continuo con lo que se hacía en el mundo aportando también una visión propia.
MIII. Con la diferencia de edad que existe entre usted y este grupo de compositores, todos nacieron entre 1930 y 1933, ¿se identifica estéticamente con dicha generación?
TM. En una buena parte sí, sobre todo al principio que se trataba de dar una batalla unitaria, pero algunos puntos de vista estéticos y técnicos son diferentes desde el comienzo.
MIII. ¿Existen en nuestro país actualmente grupos de compositores tan definidos como esa generación?
TM. Hay grupos pero lo son más de intereses que de otra cosa y los aportes lingüísticos posteriores aún no se ven claramente.
MIII. En su currículum podemos observar que estudió con grandes maestros del siglo XX: Maderna, Boulez, Stockhauesen, Ligeti… ¿En qué manera estos maestros han influido en su obra?
TM. Maderna en la probidad profesional, Boulez en algunos aspectos técnicos, Ligeti en su interés por las influencias culturales mixtas.
MIII. ¿Sería necesario que en las programaciones de las distintas especialidades instrumentales se incluyan obras de música actual o al menos de los últimos 50 o 60 años?
TM. Sería imprescindible porque al final son los propios instrumentistas los que acaban pagando su falta de preparación.
MIII. ¿Cree usted que el profesorado está sensibilizado y preparado para enseñar esa música? TM. Algunos sí, la mayoría no.
MIII. ¿Qué obras de la segunda mitad del siglo XX cree usted que son más representativas de dicho periodo? 
TM. Una relación significativa no cabría aquí y habría que distinguir géneros y especialidades. En general son muchas y muchas más de los que algunos profesores sospechan.
MIII. ¿Está de acuerdo con las medidas tomadas por el gobierno para la protección de los derechos de autor, o cree que internet puede ser un vehículo adecuado para la difusión musical, en especial, de la música sinfónica contemporánea?
TM. Internet es un magnífico vehículo que como todos debe ser regulado porque nunca es bueno matar la gallina de los huevos de oro.